Anda baru saja mendapatkan pertama Anda "lebih baik" kamera digital dan ingin memulai fotografi sebagai hobi? Atau mungkin Anda hanya menemukan kamera manual film lama, dan sekali lagi, Anda ingin belajar foto? Atau Anda sudah jadi kakap santai tapi sekarang Anda ingin mulai membangun keahlian Anda sebagai fotografer. Cukup sering sulit untuk mengetahui di mana untuk memulai dari. Berikut ini salah satu pendekatan dari satu hobi fotografi yang mulai baru-baru ini. Artikel ini agak lama karena saya ingin menutupi sebagai sudut sebanyak mungkin.
Berikut betapa aku telah meningkat selama tahun pertama saya, sehingga Anda dapat melihat apakah itu akan bernilai dari membaca artikel ini. foto Waktu merupakan salah penyimpangan pertama saya, sesuatu yang saya ambil Januari 2007 setelah mendapatkan pertama saya "lebih baik" kamera, Panasonic FZ50. Saat itu saya mulai dari nol tanpa pengalaman fotografi, menyimpan snapshot acak dari waktu ke waktu. Yang benar adalah sesuatu yang saya ambil Oktober lalu (2007) dan merupakan favorit pribadi saya. Jadi saya telah meningkatkan keterampilan saya ini banyak dalam waktu kurang dari satu tahun dan dengan sikap yang benar, saya yakin Anda juga bisa.
Saya pribadi sangat fotografer segar. Aku sudah memotret sedikit lebih dari setahun dan meskipun aku bahkan tempat dekat untuk menjadi seorang fotografer yang baik, saya tetap merasa bahwa saya telah meningkat pesat dibandingkan dengan titik awal. Saya ingin berbagi pendekatan yang bekerja untuk saya. Saya berharap ini dapat berguna untuk beberapa fotografer pemula di sana berpikir "mana mulai dari?". Panduan ini tidak mengajarkan anda cara untuk mengambil foto. Ini hanya dimaksudkan untuk menunjukkan arah yang benar.
Ini hal yang saya miliki di sini tidak berarti ditulis di atas batu. Mereka adalah sesuatu yang telah bekerja bagi saya dan mungkin tidak bekerja untuk semua orang. Jadi, pilih hal yang bekerja dengan baik untuk Anda. Saya tahu beberapa orang, misalnya, tidak ingin mempelajari fotografi sebanyak yang telah saya lakukan. Jadi jangan, jika Anda tidak menikmatinya. Tujuan saya adalah untuk meningkatkan keterampilan saya dan mungkin beberapa hari untuk menjadi seorang fotografer yang baik (apa yang pernah itu). Jadi pendekatan ini adalah sesuatu yang berkonsentrasi pada peningkatan keterampilan Anda. Ini tidak mungkin benar untuk kakap Minggu tetapi jika Anda ingin meningkatkan keterampilan Anda, baca depan, masih mungkin mengandung beberapa informasi yang bermanfaat.
Juga satu hal tentang saya sebagai fotografer. Meskipun aku menikmati proses keseluruhan dan tidak keberatan kalau aku akan datang dari perjalanan acak dengan kamera dengan tangan kosong, aku masih agak berorientasi hasil. Aku tidak tertarik syuting film misalnya, saya bisa menghabiskan banyak waktu (dan baru-baru ini juga uang, rupanya) mendapatkan gigi lebih baik meskipun saya tahu mereka tidak akan membuat foto saya pada umumnya lebih baik (tapi itu hal kecil yang saya perhatikan ). Jadi karena ini adalah berdasarkan pengalaman pribadi saya, mungkin akan terlihat dalam beberapa kesempatan. Hanya sebagai peringatan.
Have fun!
Saya pribadi berpikir ini adalah bagian paling penting dari apa pun yang Anda bisa lakukan dan bagi sebagian orang mungkin cukup bukti diri.Sekarang, Anda harus ingat bahwa aku sedang berbicara di sini tentang fotografi sebagai hobi, tidak mempelajarinya untuk menjadi baik di dalamnya untuk menjadi profesional. Jangan memaksakan diri untuk memperbaiki, jangan melakukan hal-hal anda tidak menikmatinya, hanya menikmati hobi. Saya punya waktu sulit melihat bahwa seseorang akan meningkatkan cepat jika orang tersebut tidak akan menyukai apa yang dia lakukan. Kreativitas juga menderita dari memaksa diri Anda untuk melakukan sesuatu yang tidak Anda nikmati. Dan terakhir, setelah mungkin mendapatkan gigi yang mahal, Anda mungkin berakhir dengan berat kertas over-harga.
Jadi apa artinya ini dalam praktek? Nah, Anda tahu apa yang Anda nikmati, bukan? Seperti yang saya sebutkan di awal beberapa orang suka membaca teori lebih dari yang lain dan ini pergi ke hal-hal lain juga. Salah satu contoh yang baik akan shooting untuk film dengan 50mm prima. Secara umum, menembak dengan lensa utama (focal length tetap, tidak ada zoom) untuk film yang dianggap sebagai salah satu cara yang baik untuk meningkatkan keterampilan Anda lebih cepat karena memaksa Anda untuk berpikir lebih (tentang situasi pada umumnya karena Anda tidak ingin menyia-nyiakan film dan tentang komposisi dengan prima karena Anda harus zoom dengan kaki Anda). Tapi secara pribadi meskipun aku memiliki satu pengintai film, saya tidak pernah mendapat yang tertarik.
Anda harus membuat keputusan sendiri: Apakah Anda menikmatinya? Meskipun banyak orang bilang itu cara terbaik untuk mencapai tujuan tertentu, yang tidak berarti itu tepat untuk Anda. Ya, mereka mungkin benar, bahwa hal tertentu akan mempercepat proses belajar Anda, tetapi pada akhirnya jika itu akan berakhir di hobi Anda berhenti hanya dengan melakukan hal yang salah bagi Anda, itu tidak layak.
Sikap Kanan penting - kritik adalah teman Anda
Untuk meningkatkan keterampilan Anda, Anda harus memiliki sikap yang benar cukup rendah hati. DeviantART adalah tempat licik dalam hal ini: Anda mungkin memiliki massa orang mengatakan bagaimana mereka mencintai pekerjaan Anda tapi tidak ada yang benar-benar memberikan kritik apapun. Tetapi ada tidak ada foto yang sempurna sehingga akan mudah akhirnya berpikir bahwa Anda hanya begitu baik.Dan saat Anda berpikir seperti itu, Anda akan berhenti menjadi lebih baik.
Jadi secara pribadi saya tidak pernah mencoba terlalu puas dengan pekerjaan saya. Jika saya, saya hanya akan pergi untuk melihat beberapa foto yang diambil oleh fotografer benar-benar baik (mudah untuk menemukan dari photo.net [link] misalnya) dan itu cara yang pasti untuk menjatuhkan saya kembali ke tanah. Anda alami harus menemukan keseimbangan untuk Anda. Anda akan harus membiarkan Anda merasa cukup baik pekerjaan Anda, jika tidak, anda lagi risiko bagian yang menyenangkan. Tapi Anda juga harus menyadari bahwa selalu ada ruang untuk perbaikan.
Dan ini adalah tempat kita akan sampai ke bagian kritik (dan sekarang sedang membicarakan kritik konstruktif). Itu sangat berharga juga (dan agak jarang di deviantART sayangnya). Selalu ada beberapa, setidaknya kecil, detail yang Anda mungkin telah diabaikan. Jadi jika seseorang menunjukkan salah satu dari ini untuk Anda, bukan berarti foto Anda buruk, itu hanya satu detail kecil. Juga mungkin titik-pandang yang berbeda-masalah ini. Mungkin Anda tidak setuju dengan itu tetapi itu tidak membuat point-of-view setiap kurang berharga. Dengan cara ini Anda dapat mempertimbangkan apa yang orang lain menunjuk keluar dan memperluas pandangan Anda.
Juga ingat untuk memberikan kritik. Sangat sulit untuk mendapatkan kritik yang baik dan jika Anda tidak menemukan orang yang Anda dapat berbagi kritik dengan, orang-orang yang cukup jarang hanya mampir dan melakukannya untuk Anda (saya cenderung untuk melakukan hal ini meskipun dari waktu ke waktu). Juga dengan melakukan hal ini Anda mungkin dapat memindahkan dA lagi ke arah yang benar di mana kritik konstruktif adalah tidak jarang. Tapi ada juga manfaat lain dari memberi kritik: Anda akan belajar dari itu. Hal ini membantu Anda untuk belajar membaca foto-foto dan juga berlaku untuk foto Anda sendiri.
Jika Anda tidak yakin bagaimana memberikan kritik, ini satu pendekatan yang bagus (secara pribadi saya ingat hanya mendapatkan satu atau dua sedikit umpan balik negatif setelah memberikan kritik konstruktif dan saya mencoba untuk komentar beberapa foto sehari, atau setidaknya satu): pertama menyatakan apa Anda suka dengan pekerjaan (kita semua seperti beberapa umpan balik positif juga) dan juga mengapa (ini lagi membantu untuk belajar). Lalu katakan apa saja hal-hal yang mungkin perlu perbaikan dan juga tahu sebabnya. Dan jika Anda bisa, memberitahu orang apa yang bisa dilakukan untuk memperbaiki ide-ide. Berikut juga sebuah artikel berita bagus tentang memberi kritik konstruktif: [link]
Pelajari dasar-dasar
Mengapa foto saya tampaknya menjadi kabur dalam cahaya yang sedikit lebih rendah? Bagaimana saya bisa mendapatkan baik kabur latar belakang dan subjek tajam? Mengapa ada begitu banyak noise / gandum di foto saya? Dan begitu seterusnya ... Sound familiar? Ini adalah beberapa contoh pertanyaan yang cukup sering ditanyakan di forum fotografi yang berbeda di sekitar internet. Juga jawaban yang sangat sederhana, hanya dasar dari fotografi.
Ini adalah sesuatu yang saya tidak bisa menyatakan cukup jika Anda ingin meningkatkan keterampilan Anda: mempelajari dasar-dasar. Jadi sering orang di forum fotografi telah bertanya pertanyaan tentang beberapa hal yang benar-benar dasar. Saya tidak berarti bahwa Anda tidak harus bertanya, itu jauh lebih baik daripada tidak meminta dan tidak belajar. Tapi saya akan merekomendasikan bahwa sebelum Anda akan mulai mengajukan pertanyaan dari forum, mempelajari dasar-dasar fotografi. Ini juga (menurut saya) cara tercepat untuk memperbaiki foto Anda di awal. Bagi saya, itu pindah foto saya dari foto yang buruk buruk kualitas baik kualitas foto buruk cepat (dan kemudian belajar untuk mengambil setidaknya sedikit lebih baik foto mengambil jauh lebih lama).
Jadi apa dasar-dasar Anda harus belajar? Hal-hal teknis yang penting di awal, setidaknya menurut pendapat saya. Sebuah foto yang baik memiliki ide yang baik dan pelaksanaan teknis yang baik. Pelajari hal-hal seperti shutter speed, aperture, kecepatan ISO, white balance dan sebagainya. Juga belajar dasar-dasar komposisi. Ini bukan sesuatu yang harus mematuhi selalu tetapi ada beberapa hal dasar yang menarik bagi mata manusia dalam beberapa kesempatan (seperti aturan pertiga, sehingga Anda tidak perlu selalu menempatkan subjek ke tengah frame). Juga ada beberapa hal lain, dll warna teori yang dapat Anda pelajari jika Anda ingin.
Tempat yang baik untuk mulai belajar akan menjadi perpustakaan setempat Anda atau toko buku. Cobalah untuk menemukan buku yang cocok untuk tingkat Anda: jika Anda seorang pemula, mendapatkan sebuah buku yang mulai dari hal-hal yang benar-benar dasar menjelaskan istilah dll (cukup sering di buku-buku yang lebih maju Anda tidak menemukan istilah dijelaskan di mana saja). Juga ingat bahwa sementara era digital telah berubah beberapa hal, sebagian besar dasar masih sama. Lampu masih berperilaku dengan cara yang sama.Istilah seperti shutter speed, aperture, ISO (kebanyakan) masih mempengaruhi gambar yang sama dengan cara yang sama. Dan Internet penuh dengan forum informasi dan diskusi. Itu sebabnya saya menulis artikel pertama saya, untuk menunjukkan setidaknya beberapa situs bermanfaat: [link]
Baca, membaca dan membaca
"Anda tidak bisa belajar untuk memotret dengan membaca", seseorang mungkin berkata. Nah, seseorang yang hanya sebagian benar. Ya, Anda tidak bisa belajar fotografi dengan hanya membaca. Tapi membaca bisa menjadi alat yang sangat penting untuk membantu Anda untuk meningkatkan keterampilan Anda sepanjang sisi dengan memotret. Sejauh ini kita telah membahas dasar-dasar, tetapi apa yang terjadi setelah itu? Masih banyak hal yang Anda bisa belajar, jadi tidak ada alasan untuk menciptakan roda lagi.
Saya akan mengklasifikasikan buku (dan informasi lainnya) di sini ke dalam dua kategori: ada kategori umum yang mengambil beberapa bagian dari fotografi yang dapat diterapkan untuk sebagian besar kategori dan pergi benar-benar mendalam di dalamnya (komposisi, pencahayaan, dll paparan). Dan kemudian ada daerah tertentu, seperti potret, fotografi alam (yang dapat dibagi menjadi beberapa sub-kategori) dll saya akan mengatakan bahwa memilih apa yang Anda apa yang Anda ingin membaca sesuai dengan apa yang Anda akan menikmati yang paling. Saya pribadi telah membaca 6 atau 7 buku dan memiliki tumpukan majalah juga.
Bagi saya, membaca tentang fotografi bukan hanya tentang belajar dan belajar. Ini juga pengalaman tentang yang sama seperti membaca buku lain. Saya tidak keberatan kalau aku tidak belajar semua yang saya baca. Saya lebih suka menikmati buku daripada hanya mencoba untuk belajar (saya sudah melakukan cukup banyak di sekolah). Berikut adalah tiga sedikit lebih maju buku yang saya pribadi dapat merekomendasikan untuk Anda:
Ansel Adams: The Negatif
Ayah dari sistem Zone dan fotografer lanskap legendaris. Ini adalah buku jika Anda ingin belajar untuk mengendalikan pemaparan bukan kamera menebak-nebak apa yang Anda inginkan. Dianjurkan terutama bagi orang yang melakukan fotografi landscape.
Michael Freeman: Photographer's Eye The: Komposisi dan Desain untuk Foto Digital Lebih Baik
Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang komposisi, saya akan merekomendasikan buku ini. Gets turun ke level yang cukup abstrak dan teoritis kadang-kadang, tetapi dengan contoh yang baik. Buku ini memberi Anda alat yang baik untuk berpikir tentang komposisi Anda.
Fil Hunter, Steven Biver, dan Paul Fuqua: Light: Science and Magic: An Introduction to Photographic Lighting
Beberapa orang mengatakan bahwa ini adalah Alkitab untuk penerangan fotografi. Cukup sekolah-buku tipe, secara pribadi saya akan merekomendasikan hal ini terutama jika Anda menjadi pencahayaan buatan tetapi ini juga membantu penembak cahaya alami.
Tembak, tembak dan menembak
Saya tidak berpikir saya harus menjelaskan sedikit ini lagi seksama. Tembak banyak, dengan demikian Anda akan belajar. Hanya mengimbanginya dengan bagian yang menyenangkan lagi. Tembak saat Anda merasa seperti itu, jangan memaksakan diri.
Berpikirlah sebelum Anda menembak!
Judul ini saya dapatkan dari penandatanganan ~ eduardofrench , salah satu fotografer profesional yang aktif di forum fotografi. Ingat apa saya berbicara tentang menggunakan film di bagian pertama? Yah, itu benar, tetapi Anda tidak perlu menggunakan film untuk mendapatkan efek yang sama (meskipun film akan memastikan Anda akan ingat lebih baik). Berpikirlah sebelum anda menekan shutter release (jika situasi memungkinkan, secara alami). Pikirkan tentang komposisi, pikirkan tentang pencahayaan, adegan, semuanya. Jadi sebenarnya tidak banyak menembak, menembak sering.
Satu masalah dengan era digital adalah bahwa orang tampaknya melupakan. Sangat mudah hanya untuk menembak juta foto dan kemudian memilih keluar yang terbaik dari mereka. Anda mungkin mendapatkan hasil yang baik dari waktu ke waktu tapi apakah Anda benar-benar meningkatkan? Mungkin tidak, setidaknya tidak secepat itu. Dan bagaimana bila Anda memiliki sebuah situasi yang memungkinkan Anda untuk mendapatkan hanya satu yang ditembak? Anda mungkin telah meningkatkan kemampuan Anda untuk kuku yang satu ditembak, tetapi hanya dengan menembak tanpa berpikir itu akan membutuhkan keberuntungan.
Saya tidak mengatakan Anda harus hanya snap satu foto dan berharap itu cukup baik (walaupun saya pernah mendengar beberapa orang melakukan hal ini juga). Secara pribadi saya selalu tweak pemaparan pemandangan saya setelah tembakan pertama dengan bantuan histogram (dan mengapa tidak, pratayang adalah salah satu kekuatan fotografi digital, tidak ada alasan untuk meninggalkannya). Tapi sebelum itu tembakan pertama, saya berhenti. Saya melihat lingkungan sekitar saya, saya melihat pemandangan dari sudut yang berbeda (juga melalui viewfinder) dan ketika aku menemukan yang cocok, aku akan menyiapkan tripod (mungkin bergerak setelah itu meskipun). Lalu aku akan mencoba untuk mendapatkan eksposur terbaik dengan tembakan pertama dan setelah itu, saya men-tweak itu dan mengambil foto lainnya.
Juga salah satu maksud untuk "berpikir sebelum Anda menembak" adalah bahwa ketika Anda merasa tiba-tiba inspirasi untuk menembak tertentu (terutama tunas di mana Anda membuat adegan itu, seperti potret atau masih-hidup) mungkin Anda benar-benar harus memperlambat bukannya mulai memukul yang lepaskan tombol rana seperti orang gila. Jika Anda memiliki ide yang bagus, biasanya itu akhirnya menjadi lebih baik setelah berpikir beberapa. Beberapa yang masih hidup tembakan saya telah memotret telah mengambil beberapa jam untuk memotret. Saya mulai membangun adegan perlahan-lahan, menempatkan satu elemen ke tempatnya, mungkin sedikit dukungan dan melakukan sesuatu yang lain dan kemudian kembali ke pekerjaan. Kadang-kadang saya biarkan ide untuk tumbuh untuk waktu lebih lama. Salah satu konseptual gagasan bahwa saya telah merencanakan selama beberapa bulan. Saya memiliki konsep yang jelas, aku tahu apa elemen saya inginkan, tetapi apa yang saya tidak tahu bagaimana saya dapat mengatur unsur ke dalam bingkai untuk memberikan dampak yang tinggi konsep kebutuhan. Juga saya memiliki kesulitan dengan perencanaan pencahayaan untuk menembak itu.Tapi aku akan mendapatkannya dan aku akhirnya lebih suka menunggu untuk mendapatkan hasil yang baik.
Jangan hanya mengambil foto, membuat mereka
Hal ini sebagian masalah sikap dan juga hal yang sama seperti pada bagian terakhir. Anda tidak boleh hanya mengambil foto. Satu dapat dengan mudah melihatnya hanya mengambil foto. Alih-alih membuat mereka dengan hati-hati. Tempat setiap komponen ke dalam gambar hati-hati, mendapatkan eksposur dan pencahayaan yang tepat. Tentu Anda tidak dapat selalu memindahkan elemen (baik, kecuali jika Anda membawa dinamit dengan Anda), sehingga Anda harus memindahkan kamera sebagai gantinya. Pindah ke tempat di mana Anda memiliki semua elemen untuk jatuh di tempat yang terbaik mungkin. Sama halnya dengan cahaya: Anda tidak dapat selalu merencanakan pencahayaan (terutama dengan pemandangan ... meskipun membawa senjata nuklir taktis dalam tas kamera Anda mungkin memberi Anda flash lansekap baik) tetapi Anda bisa menunggu dan kembali ketika cahaya yang tepat.
Coba area yang berbeda
Pada awal itu biasanya baik untuk bereksperimen dengan berbagai bidang fotografi untuk mempelajari apa yang Anda nikmati yang paling.Kemungkinan besar Anda akan memiliki lensa kit atau serupa dan mungkin telezoom kelas pemula (atau P & S atau kamera jembatan). Ini tidak bisa melakukan segala sesuatu yang baik, tetapi mereka dapat melakukan semua hal yang sopan. Anda hanya harus menerima bahwa Anda tidak akan memiliki gigi untuk melakukan semuanya dengan baik (kecuali jika Anda kaya atau ayah Anda kaya) karena wilayah khusus yang baik / lensa profesional hanya sialan mahal. Tetapi ketika Anda menemukan area Anda menikmati paling, Anda dapat berkonsentrasi pada gigi untuk mendapatkan area-area (jika Anda merasa seperti Anda memerlukannya). Dan untuk memperjelas apa yang saya maksud dengan "baik" di sini: sangat baik, atas kualitas gambar garis. Sebenarnya Anda tidak perlu gigi profesional untuk mendapatkan gambar yang baik, itu hanya membantu untuk mendapatkan setiap tetes terakhir dari potensi foto Anda (hanya kata peringatan jika Anda perfeksionis dan mulai fotografi: Anda akan segera perfeksionis miskin karena Anda ingin mendapatkan orang-orang lensa pro ).
Jadi coba potret dengan pencahayaan alami atau lampu rumah biasa. Coba lanskap dengan lensa kit Anda, coba close up untuk melihat apakah Anda akan perlu lensa makro (atau mendapatkan lensa 50mm f1.8 dan tabung ekstensi). Coba berbagai wilayah dan melihat di mana gigi Anda menjadi kendala.
Secara pribadi saya seperti pemandangan yang paling. Saya mulai dengan lensa saya beli dengan kamera saya (Tamron 17-50mm f2.8) dan digunakan jika hampir selama setahun. Aku benar-benar tidak membutuhkan lensa yang lebih baik untuk lanskap tapi aku menginginkannya.Aku tidak membutuhkan gambar yang lebih tajam tapi aku ingin mereka. Aku bisa berhasil tanpa lensa tambahan yang lebih luas tetapi masih bagus. Jadi saya akhirnya mendapatkan Nikkor 14mm f2.8 lensa untuk lanskap saya baru-baru ini.
Jangan coba memaksa foto artistik
Ini adalah sesuatu yang fotografer beberapa mulai lakukan cukup mudah (tidak benar-benar bahwa hal yang buruk ... lebih dan tahap dalam mengembangkan keterampilan Anda). Anda mencoba untuk memaksakan diri untuk mengambil gambar artistik, mungkin berpikir bahwa Anda perlu seni gambar khusus untuk meng-upload di suatu tempat (saya pikir ini cenderung benar terutama dengan situs seni). Tetapi cara ini Anda akan paling akhir kemungkinan Facebook hanya dengan snapshot dari hal-hal biasa yang tidak membuka diri untuk orang lain.
Jadi tidak hanya mengambil snapshot acak dari sampah Anda bisa, hal yang kemudian sesuatu yang menyenangkan untuk mengatakan tentang foto dan label itu konseptual. Anda tidak perlu kreatif dalam awal dan menghasilkan foto dengan makna yang mendalam besar di balik itu (tidak ada yang buruk di dalamnya jika Anda menikmatinya, tetapi Anda tidak perlu melakukannya). Secara pribadi saya masih suka fotografi alam dan mencoba untuk menemukan tempat untuk mengambil gambar-gambar indah tanpa arti yang lebih dalam. Kadang-kadang saya bisa mendapatkan beberapa gagasan konseptual dan menembak kemudian, tapi itu bukan tujuan. Sekali lagi foto apa yang Anda nikmati, bukan apa yang Anda mengharapkan orang lain ingin lihat.
Juga satu sudut pandang adalah bahwa fotografi konseptual mungkin sebenarnya agak bidang yang sulit di awal. Ini tidak cukup bahwa Anda memiliki konsep yang bagus untuk foto, Anda juga harus berhasil membuat foto yang baik yang benar-benar potret konsep, jika foto kemungkinan besar tidak akan bekerja (terlihat seperti snapshot acak dari biasa objek). Jadi saya sarankan pertama kali belajar dasar-dasar (dengan kehidupan yang masih konseptual atau pencahayaan potret sangat penting karena Anda biasanya harus membangun sendiri) dan kemudian mulai melakukan semacam ini foto.
Menembak dengan gigi Anda
Saya sudah beberapa kali mendengar orang mengatakan bahwa mereka tidak bisa menembak karena mereka memiliki kamera digital sangat buruk. Salah. Mungkin Anda tidak dapat mengambil gambar dengan kualitas terbaik namun Anda masih dapat mengambil foto yang bagus dengan apapun yang Anda miliki, saya bahkan sudah benar-benar melihat foto bagus yang diambil dengan kamera sekali pakai. Ini hanya tentang mengetahui gigi Anda, apa yang bisa dilakukan dan apa yang tidak dapat dilakukan. Ada beberapa keterbatasan alami dengan gigi: mungkin Anda tidak bisa menembak hewan liar tanpa lensa dll cukup lama, tapi itu tidak berarti Anda tidak dapat mencoba dan Anda tidak bisa apa-apa foto.
Juga satu titik senilai berpikir: jika Anda tidak tertarik cukup menjadi fotografi yang Anda tidak ingin menembak hanya karena anda tidak memiliki kamera yang bagus, berapa lama minat Anda dalam fotografi yang terakhir itu? Apakah itu benar-benar investasi berharga ke gigi mahal? Jadi teman-teman Anda memiliki DSLR bagus dan anda memiliki "hanya" P & S. Apa akan lebih baik daripada belajar untuk mengambil foto lebih baik dengan kamera Anda daripada mereka dapat mengambil dengan mereka?
Belajarlah untuk mengetahui gigi Anda
Ini selalu menjadi bagian penting untuk mendapatkan foto yang baik. Anda hanya perlu tahu gigi Anda: apa yang bisa dilakukan dan apa yang tidak bisa. Apa kelemahan dan titik kuat. Cara kerjanya dalam acara-acara khusus. Sebagai contoh, hal pertama yang saya pelajari dari D80 saya adalah bahwa matrix metering cenderung over-mengekspos ketika ada sedikit lebih banyak cahaya yang tersedia. Jadi saya belajar cukup cepat untuk membuat panggilan masuk -0,7 EV untuk mengimbangi untuk itu (walaupun sekarang aku lebih sering menggunakan pengaturan manual dan spot metering).
gear Lebih baik tidak selalu berarti foto yang lebih baik
Cukup kesalahpahaman umum adalah bahwa gigi baik secara otomatis berarti foto yang lebih baik. Ingat, kamera hanya alat, Anda untuk orang yang mengambil foto. Saya akan membandingkan ini untuk penembak kelas Olimpiade ... ia membutuhkan senapan yang baik untuk mendapatkan hasil yang persis yang baik yang diperlukan untuk menang. Tapi senapan yang baik hanya alat, dia penembakan satu dengan itu. Jika Anda akan memberikan senapan yang sangat baik untuk pemula, ia tidak akan menembak dengan baik (secara alami). Kemungkinan besar bahwa pemula akan mendapatkan hasil yang sama dengan senapan yang lebih murah. Sama halnya dengan fotografi: profesional perlu alat yang baik untuk mendapatkan tetes terakhir keluar potensi foto tapi pemula mungkin tidak akan mendapat manfaat dari peralatan pro-tingkat.
Jadi, ketika membeli peralatan baru, benar-benar jelas tentang apa yang Anda akan manfaat darinya. Jika Anda berpikir untuk upgrade dari P & S untuk DSLR, cari tahu apa manfaat nyata dari kamera DSLR lebih kompak, jangan hanya berharap bahwa itu akan mengambil foto lebih baik. Sama dengan lensa baru: membeli mereka karena Anda memiliki beberapa masalah dengan gigi sebelumnya Anda dan mencari tahu apa sebenarnya lensa perbaikan masalah itu. Dan jika Anda membaca forum fotografi di dA, tidak melakukan apa yang saya lakukan, melakukan apa yang saya katakan.
Beberapa tips lain ketika membeli gear baru
Tentu pertanyaan pertama, seperti dinyatakan dalam bab sebelumnya, adalah berpikir jika Anda membutuhkan peralatan, apakah itu akan memungkinkan Anda untuk mengambil foto lebih baik. Dan juga jika upgrade kualitas gambar akan bernilai investasi di dalamnya. Saya tidak mengatakan Anda tidak bisa membeli sesuatu hanya karena Anda menginginkannya. Saya pribadi ingin D300 meskipun saya tahu itu tidak akan jelas membuat foto saya lebih baik. Tapi jujur pada diri sendiri dan jangan berharap terlalu banyak atau anda akan mendapatkan kecewa.
Meskipun aspek lain di sini adalah bahwa yang tidak menunggu terlalu lama jika Anda benar-benar membutuhkan sepotong itu. Aku membeli COKIN P-sistem untuk musim panas lalu dan jika aku harus menunggu sampai aku mampu filter Lee, saya akan kehilangan banyak tembakan lanskap bagus (baik, kemungkinan besar sebagian besar dari mereka). Jadi sekali lagi, itu adalah sesuatu bagi Anda untuk memutuskan, hanya berpikir tentang kedua aspek.
Juga berpikir dua kali jika Anda membeli gear murah jika Anda inginkan dalam ke dalam beberapa bidang yang Anda sukai. Terutama dengan lensa, jika Anda mendapatkan lensa tujuan khusus (seperti lebar ultra untuk lanskap), Anda mungkin berakhir upgrade cukup cepat untuk yang lebih baik. Jadi mungkin itu akan senilai menyimpan beberapa uang lebih banyak dan mendapatkan lebih baik. juga yang paling mungkin berlangsung lebih lama dari yang plastik murahan Bagus lensa.
Gear Anda mungkin perlu atau bermanfaat
Berikut hanya daftar kecil gigi beberapa mungkin bermanfaat bagi Anda di beberapa daerah. Saya tidak mengatakan Anda perlu semua ini, hanya sesuatu yang perlu dipertimbangkan.
- Tripod. Apalagi jika Anda menembak dalam cahaya rendah atau lanskap, ada baiknya untuk memiliki tripod yang baik. Bersiaplah untuk menghabiskan sekitar 200 € $ / untuk itu jika Anda menembak dengan SLR. Jika Anda membeli tripod murah, anda kemungkinan besar akan berakhir Facebook semakin baik segera.
- Monopod. Untuk digunakan dalam situasi di mana Anda membutuhkan kecepatan rana lebih lambat tapi tripod terlalu berat / kaku.Terutama berguna dengan lensa tele lagi tanpa image stabilization.
- Filter. Filter membantu dengan beberapa hal tertentu. UV filter biasanya baik untuk melindungi lensa, polarisasi dan semua sistem filter terutama dengan lanskap.
- Kamera tas. Dapatkan cukup besar sehingga Anda dapat menyesuaikan gigi masa depan Anda menjadi satu ini juga dan tidak harus membeli hak yang baru lagi.
- Extra baterai dan kartu memori. Memori murah, mendapatkan cukup besar sehingga Anda tidak perlu menembak gambar berkualitas lebih rendah.
- 50mm f1.8 lensa. Jika Anda menembak dengan Nikon atau Canon, umumnya lensa yang baik untuk memiliki. gambar yang baik kualitas dan aperture max dan harga sekitar 100 € / $. Tambahkan ekstensi tabung sedikit dan Anda akan memiliki lensa makro yang bagus.
- Eksternal flashgun. Apalagi jika Anda menembak dalam sering, untuk acara-acara misalnya dalam cahaya rendah, Anda ingin flashgun seorang. Pastikan memutar kepala ke segala arah, bukan hanya naik-turun.
Gunakan pengolahan pasca untuk membuat finishing touch
Anda dapat (dan sering harus) menggunakan Photoshop atau program serupa untuk pengolahan pasca. Aku tidak akan masuk ke mengoceh biasa saya tentang pengolahan pasca, tapi aku hanya akan mengatakan bahwa sebagian besar pro dan penggemar serius menggunakannya. Kebanyakan itu hanya hal yang sama orang dilakukan untuk gambar dalam kamar gelap dengan film. Pelajari untuk menggunakan tool seperti itu (Gimp bebas [link] ) untuk mendapatkan finishing touch ke dalam foto.
Tapi jangan over-melakukan posting-processing, paling sering itu hanya akan lebih buruk daripada gambar aslinya. Lupakan filter Photoshop artistik, mereka mungkin terlihat bagus di awal tapi menjadi tua dengan cepat. Dan untuk sebagian besar orang, tua, hanya cara mencoba untuk membuat citra buruk ke yang baik. Juga inilah titik tentang pengolahan pasca: itu tidak akan membuat citra buruk menjadi satu baik tapi dapat membuat gambar yang baik bahkan sedikit lebih baik.
Batas antara fotografi dan photomanipulation tidak mungkin untuk menggambar. Anda hanya harus memutuskan apa yang ingin Anda lakukan untuk gambar Anda dan apa tujuan Anda: yang Anda coba untuk mendokumentasikan kenyataan atau Anda ingin membuat indah (atau dinyatakan efektif) gambar. Jika ragu, lakukan apa yang Anda merasa Anda sukai dan mengatakan apa yang telah Anda lakukan dengan gambar.
Pergi melalui foto orang lain
Hal terakhir yang saya akan merekomendasikan lakukan adalah melihat melalui foto lain, terutama yang baik. Ini benar-benar berguna sekali Anda telah mempelajari dasar-dasar. Pertama-tama, dapat memberikan inspirasi untuk bekerja sendiri. Tapi juga cara ini Anda dapat menemukan foto yang Anda sukai dan mencoba untuk berpikir apa yang sebenarnya membuat mereka yang baik. Kemudian menerapkan hal yang sama ke dalam foto Anda sendiri.
Saya melakukan hal ini cukup sering. Saya mencoba berpikir mengapa foto tertentu yang baik dan bagaimana saya bisa membuat sendiri. Ini juga turun ke bagian sikap: Saya selalu mencoba untuk mendapatkan hasil yang profesional yang keluar dari foto saya. Tentu saja aku tidak mengambil gambar terlihat profesional, tapi mungkin beberapa hari setelah cukup belajar.
Jadi di sini adalah pandangan saya dalam hal ini, bagaimana meningkatkan keterampilan Anda pada awal hobi. Saya harap ini membantu beberapa fotografer awal dan seperti biasa, jika Anda memiliki pertanyaan saya akan dengan senang hati menjawab mereka jika aku bisa.Hanya ingat, karena ini adalah hobi untuk Anda, bersenang-senang.
Berikut betapa aku telah meningkat selama tahun pertama saya, sehingga Anda dapat melihat apakah itu akan bernilai dari membaca artikel ini. foto Waktu merupakan salah penyimpangan pertama saya, sesuatu yang saya ambil Januari 2007 setelah mendapatkan pertama saya "lebih baik" kamera, Panasonic FZ50. Saat itu saya mulai dari nol tanpa pengalaman fotografi, menyimpan snapshot acak dari waktu ke waktu. Yang benar adalah sesuatu yang saya ambil Oktober lalu (2007) dan merupakan favorit pribadi saya. Jadi saya telah meningkatkan keterampilan saya ini banyak dalam waktu kurang dari satu tahun dan dengan sikap yang benar, saya yakin Anda juga bisa.
Saya pribadi sangat fotografer segar. Aku sudah memotret sedikit lebih dari setahun dan meskipun aku bahkan tempat dekat untuk menjadi seorang fotografer yang baik, saya tetap merasa bahwa saya telah meningkat pesat dibandingkan dengan titik awal. Saya ingin berbagi pendekatan yang bekerja untuk saya. Saya berharap ini dapat berguna untuk beberapa fotografer pemula di sana berpikir "mana mulai dari?". Panduan ini tidak mengajarkan anda cara untuk mengambil foto. Ini hanya dimaksudkan untuk menunjukkan arah yang benar.
Ini hal yang saya miliki di sini tidak berarti ditulis di atas batu. Mereka adalah sesuatu yang telah bekerja bagi saya dan mungkin tidak bekerja untuk semua orang. Jadi, pilih hal yang bekerja dengan baik untuk Anda. Saya tahu beberapa orang, misalnya, tidak ingin mempelajari fotografi sebanyak yang telah saya lakukan. Jadi jangan, jika Anda tidak menikmatinya. Tujuan saya adalah untuk meningkatkan keterampilan saya dan mungkin beberapa hari untuk menjadi seorang fotografer yang baik (apa yang pernah itu). Jadi pendekatan ini adalah sesuatu yang berkonsentrasi pada peningkatan keterampilan Anda. Ini tidak mungkin benar untuk kakap Minggu tetapi jika Anda ingin meningkatkan keterampilan Anda, baca depan, masih mungkin mengandung beberapa informasi yang bermanfaat.
Juga satu hal tentang saya sebagai fotografer. Meskipun aku menikmati proses keseluruhan dan tidak keberatan kalau aku akan datang dari perjalanan acak dengan kamera dengan tangan kosong, aku masih agak berorientasi hasil. Aku tidak tertarik syuting film misalnya, saya bisa menghabiskan banyak waktu (dan baru-baru ini juga uang, rupanya) mendapatkan gigi lebih baik meskipun saya tahu mereka tidak akan membuat foto saya pada umumnya lebih baik (tapi itu hal kecil yang saya perhatikan ). Jadi karena ini adalah berdasarkan pengalaman pribadi saya, mungkin akan terlihat dalam beberapa kesempatan. Hanya sebagai peringatan.
Have fun!
Saya pribadi berpikir ini adalah bagian paling penting dari apa pun yang Anda bisa lakukan dan bagi sebagian orang mungkin cukup bukti diri.Sekarang, Anda harus ingat bahwa aku sedang berbicara di sini tentang fotografi sebagai hobi, tidak mempelajarinya untuk menjadi baik di dalamnya untuk menjadi profesional. Jangan memaksakan diri untuk memperbaiki, jangan melakukan hal-hal anda tidak menikmatinya, hanya menikmati hobi. Saya punya waktu sulit melihat bahwa seseorang akan meningkatkan cepat jika orang tersebut tidak akan menyukai apa yang dia lakukan. Kreativitas juga menderita dari memaksa diri Anda untuk melakukan sesuatu yang tidak Anda nikmati. Dan terakhir, setelah mungkin mendapatkan gigi yang mahal, Anda mungkin berakhir dengan berat kertas over-harga.
Jadi apa artinya ini dalam praktek? Nah, Anda tahu apa yang Anda nikmati, bukan? Seperti yang saya sebutkan di awal beberapa orang suka membaca teori lebih dari yang lain dan ini pergi ke hal-hal lain juga. Salah satu contoh yang baik akan shooting untuk film dengan 50mm prima. Secara umum, menembak dengan lensa utama (focal length tetap, tidak ada zoom) untuk film yang dianggap sebagai salah satu cara yang baik untuk meningkatkan keterampilan Anda lebih cepat karena memaksa Anda untuk berpikir lebih (tentang situasi pada umumnya karena Anda tidak ingin menyia-nyiakan film dan tentang komposisi dengan prima karena Anda harus zoom dengan kaki Anda). Tapi secara pribadi meskipun aku memiliki satu pengintai film, saya tidak pernah mendapat yang tertarik.
Anda harus membuat keputusan sendiri: Apakah Anda menikmatinya? Meskipun banyak orang bilang itu cara terbaik untuk mencapai tujuan tertentu, yang tidak berarti itu tepat untuk Anda. Ya, mereka mungkin benar, bahwa hal tertentu akan mempercepat proses belajar Anda, tetapi pada akhirnya jika itu akan berakhir di hobi Anda berhenti hanya dengan melakukan hal yang salah bagi Anda, itu tidak layak.
Sikap Kanan penting - kritik adalah teman Anda
Untuk meningkatkan keterampilan Anda, Anda harus memiliki sikap yang benar cukup rendah hati. DeviantART adalah tempat licik dalam hal ini: Anda mungkin memiliki massa orang mengatakan bagaimana mereka mencintai pekerjaan Anda tapi tidak ada yang benar-benar memberikan kritik apapun. Tetapi ada tidak ada foto yang sempurna sehingga akan mudah akhirnya berpikir bahwa Anda hanya begitu baik.Dan saat Anda berpikir seperti itu, Anda akan berhenti menjadi lebih baik.
Jadi secara pribadi saya tidak pernah mencoba terlalu puas dengan pekerjaan saya. Jika saya, saya hanya akan pergi untuk melihat beberapa foto yang diambil oleh fotografer benar-benar baik (mudah untuk menemukan dari photo.net [link] misalnya) dan itu cara yang pasti untuk menjatuhkan saya kembali ke tanah. Anda alami harus menemukan keseimbangan untuk Anda. Anda akan harus membiarkan Anda merasa cukup baik pekerjaan Anda, jika tidak, anda lagi risiko bagian yang menyenangkan. Tapi Anda juga harus menyadari bahwa selalu ada ruang untuk perbaikan.
Dan ini adalah tempat kita akan sampai ke bagian kritik (dan sekarang sedang membicarakan kritik konstruktif). Itu sangat berharga juga (dan agak jarang di deviantART sayangnya). Selalu ada beberapa, setidaknya kecil, detail yang Anda mungkin telah diabaikan. Jadi jika seseorang menunjukkan salah satu dari ini untuk Anda, bukan berarti foto Anda buruk, itu hanya satu detail kecil. Juga mungkin titik-pandang yang berbeda-masalah ini. Mungkin Anda tidak setuju dengan itu tetapi itu tidak membuat point-of-view setiap kurang berharga. Dengan cara ini Anda dapat mempertimbangkan apa yang orang lain menunjuk keluar dan memperluas pandangan Anda.
Juga ingat untuk memberikan kritik. Sangat sulit untuk mendapatkan kritik yang baik dan jika Anda tidak menemukan orang yang Anda dapat berbagi kritik dengan, orang-orang yang cukup jarang hanya mampir dan melakukannya untuk Anda (saya cenderung untuk melakukan hal ini meskipun dari waktu ke waktu). Juga dengan melakukan hal ini Anda mungkin dapat memindahkan dA lagi ke arah yang benar di mana kritik konstruktif adalah tidak jarang. Tapi ada juga manfaat lain dari memberi kritik: Anda akan belajar dari itu. Hal ini membantu Anda untuk belajar membaca foto-foto dan juga berlaku untuk foto Anda sendiri.
Jika Anda tidak yakin bagaimana memberikan kritik, ini satu pendekatan yang bagus (secara pribadi saya ingat hanya mendapatkan satu atau dua sedikit umpan balik negatif setelah memberikan kritik konstruktif dan saya mencoba untuk komentar beberapa foto sehari, atau setidaknya satu): pertama menyatakan apa Anda suka dengan pekerjaan (kita semua seperti beberapa umpan balik positif juga) dan juga mengapa (ini lagi membantu untuk belajar). Lalu katakan apa saja hal-hal yang mungkin perlu perbaikan dan juga tahu sebabnya. Dan jika Anda bisa, memberitahu orang apa yang bisa dilakukan untuk memperbaiki ide-ide. Berikut juga sebuah artikel berita bagus tentang memberi kritik konstruktif: [link]
Pelajari dasar-dasar
Mengapa foto saya tampaknya menjadi kabur dalam cahaya yang sedikit lebih rendah? Bagaimana saya bisa mendapatkan baik kabur latar belakang dan subjek tajam? Mengapa ada begitu banyak noise / gandum di foto saya? Dan begitu seterusnya ... Sound familiar? Ini adalah beberapa contoh pertanyaan yang cukup sering ditanyakan di forum fotografi yang berbeda di sekitar internet. Juga jawaban yang sangat sederhana, hanya dasar dari fotografi.
Ini adalah sesuatu yang saya tidak bisa menyatakan cukup jika Anda ingin meningkatkan keterampilan Anda: mempelajari dasar-dasar. Jadi sering orang di forum fotografi telah bertanya pertanyaan tentang beberapa hal yang benar-benar dasar. Saya tidak berarti bahwa Anda tidak harus bertanya, itu jauh lebih baik daripada tidak meminta dan tidak belajar. Tapi saya akan merekomendasikan bahwa sebelum Anda akan mulai mengajukan pertanyaan dari forum, mempelajari dasar-dasar fotografi. Ini juga (menurut saya) cara tercepat untuk memperbaiki foto Anda di awal. Bagi saya, itu pindah foto saya dari foto yang buruk buruk kualitas baik kualitas foto buruk cepat (dan kemudian belajar untuk mengambil setidaknya sedikit lebih baik foto mengambil jauh lebih lama).
Jadi apa dasar-dasar Anda harus belajar? Hal-hal teknis yang penting di awal, setidaknya menurut pendapat saya. Sebuah foto yang baik memiliki ide yang baik dan pelaksanaan teknis yang baik. Pelajari hal-hal seperti shutter speed, aperture, kecepatan ISO, white balance dan sebagainya. Juga belajar dasar-dasar komposisi. Ini bukan sesuatu yang harus mematuhi selalu tetapi ada beberapa hal dasar yang menarik bagi mata manusia dalam beberapa kesempatan (seperti aturan pertiga, sehingga Anda tidak perlu selalu menempatkan subjek ke tengah frame). Juga ada beberapa hal lain, dll warna teori yang dapat Anda pelajari jika Anda ingin.
Tempat yang baik untuk mulai belajar akan menjadi perpustakaan setempat Anda atau toko buku. Cobalah untuk menemukan buku yang cocok untuk tingkat Anda: jika Anda seorang pemula, mendapatkan sebuah buku yang mulai dari hal-hal yang benar-benar dasar menjelaskan istilah dll (cukup sering di buku-buku yang lebih maju Anda tidak menemukan istilah dijelaskan di mana saja). Juga ingat bahwa sementara era digital telah berubah beberapa hal, sebagian besar dasar masih sama. Lampu masih berperilaku dengan cara yang sama.Istilah seperti shutter speed, aperture, ISO (kebanyakan) masih mempengaruhi gambar yang sama dengan cara yang sama. Dan Internet penuh dengan forum informasi dan diskusi. Itu sebabnya saya menulis artikel pertama saya, untuk menunjukkan setidaknya beberapa situs bermanfaat: [link]
Baca, membaca dan membaca
"Anda tidak bisa belajar untuk memotret dengan membaca", seseorang mungkin berkata. Nah, seseorang yang hanya sebagian benar. Ya, Anda tidak bisa belajar fotografi dengan hanya membaca. Tapi membaca bisa menjadi alat yang sangat penting untuk membantu Anda untuk meningkatkan keterampilan Anda sepanjang sisi dengan memotret. Sejauh ini kita telah membahas dasar-dasar, tetapi apa yang terjadi setelah itu? Masih banyak hal yang Anda bisa belajar, jadi tidak ada alasan untuk menciptakan roda lagi.
Saya akan mengklasifikasikan buku (dan informasi lainnya) di sini ke dalam dua kategori: ada kategori umum yang mengambil beberapa bagian dari fotografi yang dapat diterapkan untuk sebagian besar kategori dan pergi benar-benar mendalam di dalamnya (komposisi, pencahayaan, dll paparan). Dan kemudian ada daerah tertentu, seperti potret, fotografi alam (yang dapat dibagi menjadi beberapa sub-kategori) dll saya akan mengatakan bahwa memilih apa yang Anda apa yang Anda ingin membaca sesuai dengan apa yang Anda akan menikmati yang paling. Saya pribadi telah membaca 6 atau 7 buku dan memiliki tumpukan majalah juga.
Bagi saya, membaca tentang fotografi bukan hanya tentang belajar dan belajar. Ini juga pengalaman tentang yang sama seperti membaca buku lain. Saya tidak keberatan kalau aku tidak belajar semua yang saya baca. Saya lebih suka menikmati buku daripada hanya mencoba untuk belajar (saya sudah melakukan cukup banyak di sekolah). Berikut adalah tiga sedikit lebih maju buku yang saya pribadi dapat merekomendasikan untuk Anda:
Ansel Adams: The Negatif
Ayah dari sistem Zone dan fotografer lanskap legendaris. Ini adalah buku jika Anda ingin belajar untuk mengendalikan pemaparan bukan kamera menebak-nebak apa yang Anda inginkan. Dianjurkan terutama bagi orang yang melakukan fotografi landscape.
Michael Freeman: Photographer's Eye The: Komposisi dan Desain untuk Foto Digital Lebih Baik
Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang komposisi, saya akan merekomendasikan buku ini. Gets turun ke level yang cukup abstrak dan teoritis kadang-kadang, tetapi dengan contoh yang baik. Buku ini memberi Anda alat yang baik untuk berpikir tentang komposisi Anda.
Fil Hunter, Steven Biver, dan Paul Fuqua: Light: Science and Magic: An Introduction to Photographic Lighting
Beberapa orang mengatakan bahwa ini adalah Alkitab untuk penerangan fotografi. Cukup sekolah-buku tipe, secara pribadi saya akan merekomendasikan hal ini terutama jika Anda menjadi pencahayaan buatan tetapi ini juga membantu penembak cahaya alami.
Tembak, tembak dan menembak
Saya tidak berpikir saya harus menjelaskan sedikit ini lagi seksama. Tembak banyak, dengan demikian Anda akan belajar. Hanya mengimbanginya dengan bagian yang menyenangkan lagi. Tembak saat Anda merasa seperti itu, jangan memaksakan diri.
Berpikirlah sebelum Anda menembak!
Judul ini saya dapatkan dari penandatanganan ~ eduardofrench , salah satu fotografer profesional yang aktif di forum fotografi. Ingat apa saya berbicara tentang menggunakan film di bagian pertama? Yah, itu benar, tetapi Anda tidak perlu menggunakan film untuk mendapatkan efek yang sama (meskipun film akan memastikan Anda akan ingat lebih baik). Berpikirlah sebelum anda menekan shutter release (jika situasi memungkinkan, secara alami). Pikirkan tentang komposisi, pikirkan tentang pencahayaan, adegan, semuanya. Jadi sebenarnya tidak banyak menembak, menembak sering.
Satu masalah dengan era digital adalah bahwa orang tampaknya melupakan. Sangat mudah hanya untuk menembak juta foto dan kemudian memilih keluar yang terbaik dari mereka. Anda mungkin mendapatkan hasil yang baik dari waktu ke waktu tapi apakah Anda benar-benar meningkatkan? Mungkin tidak, setidaknya tidak secepat itu. Dan bagaimana bila Anda memiliki sebuah situasi yang memungkinkan Anda untuk mendapatkan hanya satu yang ditembak? Anda mungkin telah meningkatkan kemampuan Anda untuk kuku yang satu ditembak, tetapi hanya dengan menembak tanpa berpikir itu akan membutuhkan keberuntungan.
Saya tidak mengatakan Anda harus hanya snap satu foto dan berharap itu cukup baik (walaupun saya pernah mendengar beberapa orang melakukan hal ini juga). Secara pribadi saya selalu tweak pemaparan pemandangan saya setelah tembakan pertama dengan bantuan histogram (dan mengapa tidak, pratayang adalah salah satu kekuatan fotografi digital, tidak ada alasan untuk meninggalkannya). Tapi sebelum itu tembakan pertama, saya berhenti. Saya melihat lingkungan sekitar saya, saya melihat pemandangan dari sudut yang berbeda (juga melalui viewfinder) dan ketika aku menemukan yang cocok, aku akan menyiapkan tripod (mungkin bergerak setelah itu meskipun). Lalu aku akan mencoba untuk mendapatkan eksposur terbaik dengan tembakan pertama dan setelah itu, saya men-tweak itu dan mengambil foto lainnya.
Juga salah satu maksud untuk "berpikir sebelum Anda menembak" adalah bahwa ketika Anda merasa tiba-tiba inspirasi untuk menembak tertentu (terutama tunas di mana Anda membuat adegan itu, seperti potret atau masih-hidup) mungkin Anda benar-benar harus memperlambat bukannya mulai memukul yang lepaskan tombol rana seperti orang gila. Jika Anda memiliki ide yang bagus, biasanya itu akhirnya menjadi lebih baik setelah berpikir beberapa. Beberapa yang masih hidup tembakan saya telah memotret telah mengambil beberapa jam untuk memotret. Saya mulai membangun adegan perlahan-lahan, menempatkan satu elemen ke tempatnya, mungkin sedikit dukungan dan melakukan sesuatu yang lain dan kemudian kembali ke pekerjaan. Kadang-kadang saya biarkan ide untuk tumbuh untuk waktu lebih lama. Salah satu konseptual gagasan bahwa saya telah merencanakan selama beberapa bulan. Saya memiliki konsep yang jelas, aku tahu apa elemen saya inginkan, tetapi apa yang saya tidak tahu bagaimana saya dapat mengatur unsur ke dalam bingkai untuk memberikan dampak yang tinggi konsep kebutuhan. Juga saya memiliki kesulitan dengan perencanaan pencahayaan untuk menembak itu.Tapi aku akan mendapatkannya dan aku akhirnya lebih suka menunggu untuk mendapatkan hasil yang baik.
Jangan hanya mengambil foto, membuat mereka
Hal ini sebagian masalah sikap dan juga hal yang sama seperti pada bagian terakhir. Anda tidak boleh hanya mengambil foto. Satu dapat dengan mudah melihatnya hanya mengambil foto. Alih-alih membuat mereka dengan hati-hati. Tempat setiap komponen ke dalam gambar hati-hati, mendapatkan eksposur dan pencahayaan yang tepat. Tentu Anda tidak dapat selalu memindahkan elemen (baik, kecuali jika Anda membawa dinamit dengan Anda), sehingga Anda harus memindahkan kamera sebagai gantinya. Pindah ke tempat di mana Anda memiliki semua elemen untuk jatuh di tempat yang terbaik mungkin. Sama halnya dengan cahaya: Anda tidak dapat selalu merencanakan pencahayaan (terutama dengan pemandangan ... meskipun membawa senjata nuklir taktis dalam tas kamera Anda mungkin memberi Anda flash lansekap baik) tetapi Anda bisa menunggu dan kembali ketika cahaya yang tepat.
Coba area yang berbeda
Pada awal itu biasanya baik untuk bereksperimen dengan berbagai bidang fotografi untuk mempelajari apa yang Anda nikmati yang paling.Kemungkinan besar Anda akan memiliki lensa kit atau serupa dan mungkin telezoom kelas pemula (atau P & S atau kamera jembatan). Ini tidak bisa melakukan segala sesuatu yang baik, tetapi mereka dapat melakukan semua hal yang sopan. Anda hanya harus menerima bahwa Anda tidak akan memiliki gigi untuk melakukan semuanya dengan baik (kecuali jika Anda kaya atau ayah Anda kaya) karena wilayah khusus yang baik / lensa profesional hanya sialan mahal. Tetapi ketika Anda menemukan area Anda menikmati paling, Anda dapat berkonsentrasi pada gigi untuk mendapatkan area-area (jika Anda merasa seperti Anda memerlukannya). Dan untuk memperjelas apa yang saya maksud dengan "baik" di sini: sangat baik, atas kualitas gambar garis. Sebenarnya Anda tidak perlu gigi profesional untuk mendapatkan gambar yang baik, itu hanya membantu untuk mendapatkan setiap tetes terakhir dari potensi foto Anda (hanya kata peringatan jika Anda perfeksionis dan mulai fotografi: Anda akan segera perfeksionis miskin karena Anda ingin mendapatkan orang-orang lensa pro
Jadi coba potret dengan pencahayaan alami atau lampu rumah biasa. Coba lanskap dengan lensa kit Anda, coba close up untuk melihat apakah Anda akan perlu lensa makro (atau mendapatkan lensa 50mm f1.8 dan tabung ekstensi). Coba berbagai wilayah dan melihat di mana gigi Anda menjadi kendala.
Secara pribadi saya seperti pemandangan yang paling. Saya mulai dengan lensa saya beli dengan kamera saya (Tamron 17-50mm f2.8) dan digunakan jika hampir selama setahun. Aku benar-benar tidak membutuhkan lensa yang lebih baik untuk lanskap tapi aku menginginkannya.Aku tidak membutuhkan gambar yang lebih tajam tapi aku ingin mereka. Aku bisa berhasil tanpa lensa tambahan yang lebih luas tetapi masih bagus. Jadi saya akhirnya mendapatkan Nikkor 14mm f2.8 lensa untuk lanskap saya baru-baru ini.
Jangan coba memaksa foto artistik
Ini adalah sesuatu yang fotografer beberapa mulai lakukan cukup mudah (tidak benar-benar bahwa hal yang buruk ... lebih dan tahap dalam mengembangkan keterampilan Anda). Anda mencoba untuk memaksakan diri untuk mengambil gambar artistik, mungkin berpikir bahwa Anda perlu seni gambar khusus untuk meng-upload di suatu tempat (saya pikir ini cenderung benar terutama dengan situs seni). Tetapi cara ini Anda akan paling akhir kemungkinan Facebook hanya dengan snapshot dari hal-hal biasa yang tidak membuka diri untuk orang lain.
Jadi tidak hanya mengambil snapshot acak dari sampah Anda bisa, hal yang kemudian sesuatu yang menyenangkan untuk mengatakan tentang foto dan label itu konseptual. Anda tidak perlu kreatif dalam awal dan menghasilkan foto dengan makna yang mendalam besar di balik itu (tidak ada yang buruk di dalamnya jika Anda menikmatinya, tetapi Anda tidak perlu melakukannya). Secara pribadi saya masih suka fotografi alam dan mencoba untuk menemukan tempat untuk mengambil gambar-gambar indah tanpa arti yang lebih dalam. Kadang-kadang saya bisa mendapatkan beberapa gagasan konseptual dan menembak kemudian, tapi itu bukan tujuan. Sekali lagi foto apa yang Anda nikmati, bukan apa yang Anda mengharapkan orang lain ingin lihat.
Juga satu sudut pandang adalah bahwa fotografi konseptual mungkin sebenarnya agak bidang yang sulit di awal. Ini tidak cukup bahwa Anda memiliki konsep yang bagus untuk foto, Anda juga harus berhasil membuat foto yang baik yang benar-benar potret konsep, jika foto kemungkinan besar tidak akan bekerja (terlihat seperti snapshot acak dari biasa objek). Jadi saya sarankan pertama kali belajar dasar-dasar (dengan kehidupan yang masih konseptual atau pencahayaan potret sangat penting karena Anda biasanya harus membangun sendiri) dan kemudian mulai melakukan semacam ini foto.
Menembak dengan gigi Anda
Saya sudah beberapa kali mendengar orang mengatakan bahwa mereka tidak bisa menembak karena mereka memiliki kamera digital sangat buruk. Salah. Mungkin Anda tidak dapat mengambil gambar dengan kualitas terbaik namun Anda masih dapat mengambil foto yang bagus dengan apapun yang Anda miliki, saya bahkan sudah benar-benar melihat foto bagus yang diambil dengan kamera sekali pakai. Ini hanya tentang mengetahui gigi Anda, apa yang bisa dilakukan dan apa yang tidak dapat dilakukan. Ada beberapa keterbatasan alami dengan gigi: mungkin Anda tidak bisa menembak hewan liar tanpa lensa dll cukup lama, tapi itu tidak berarti Anda tidak dapat mencoba dan Anda tidak bisa apa-apa foto.
Juga satu titik senilai berpikir: jika Anda tidak tertarik cukup menjadi fotografi yang Anda tidak ingin menembak hanya karena anda tidak memiliki kamera yang bagus, berapa lama minat Anda dalam fotografi yang terakhir itu? Apakah itu benar-benar investasi berharga ke gigi mahal? Jadi teman-teman Anda memiliki DSLR bagus dan anda memiliki "hanya" P & S. Apa akan lebih baik daripada belajar untuk mengambil foto lebih baik dengan kamera Anda daripada mereka dapat mengambil dengan mereka?
Belajarlah untuk mengetahui gigi Anda
Ini selalu menjadi bagian penting untuk mendapatkan foto yang baik. Anda hanya perlu tahu gigi Anda: apa yang bisa dilakukan dan apa yang tidak bisa. Apa kelemahan dan titik kuat. Cara kerjanya dalam acara-acara khusus. Sebagai contoh, hal pertama yang saya pelajari dari D80 saya adalah bahwa matrix metering cenderung over-mengekspos ketika ada sedikit lebih banyak cahaya yang tersedia. Jadi saya belajar cukup cepat untuk membuat panggilan masuk -0,7 EV untuk mengimbangi untuk itu (walaupun sekarang aku lebih sering menggunakan pengaturan manual dan spot metering).
gear Lebih baik tidak selalu berarti foto yang lebih baik
Cukup kesalahpahaman umum adalah bahwa gigi baik secara otomatis berarti foto yang lebih baik. Ingat, kamera hanya alat, Anda untuk orang yang mengambil foto. Saya akan membandingkan ini untuk penembak kelas Olimpiade ... ia membutuhkan senapan yang baik untuk mendapatkan hasil yang persis yang baik yang diperlukan untuk menang. Tapi senapan yang baik hanya alat, dia penembakan satu dengan itu. Jika Anda akan memberikan senapan yang sangat baik untuk pemula, ia tidak akan menembak dengan baik (secara alami). Kemungkinan besar bahwa pemula akan mendapatkan hasil yang sama dengan senapan yang lebih murah. Sama halnya dengan fotografi: profesional perlu alat yang baik untuk mendapatkan tetes terakhir keluar potensi foto tapi pemula mungkin tidak akan mendapat manfaat dari peralatan pro-tingkat.
Jadi, ketika membeli peralatan baru, benar-benar jelas tentang apa yang Anda akan manfaat darinya. Jika Anda berpikir untuk upgrade dari P & S untuk DSLR, cari tahu apa manfaat nyata dari kamera DSLR lebih kompak, jangan hanya berharap bahwa itu akan mengambil foto lebih baik. Sama dengan lensa baru: membeli mereka karena Anda memiliki beberapa masalah dengan gigi sebelumnya Anda dan mencari tahu apa sebenarnya lensa perbaikan masalah itu. Dan jika Anda membaca forum fotografi di dA, tidak melakukan apa yang saya lakukan, melakukan apa yang saya katakan.
Beberapa tips lain ketika membeli gear baru
Tentu pertanyaan pertama, seperti dinyatakan dalam bab sebelumnya, adalah berpikir jika Anda membutuhkan peralatan, apakah itu akan memungkinkan Anda untuk mengambil foto lebih baik. Dan juga jika upgrade kualitas gambar akan bernilai investasi di dalamnya. Saya tidak mengatakan Anda tidak bisa membeli sesuatu hanya karena Anda menginginkannya. Saya pribadi ingin D300 meskipun saya tahu itu tidak akan jelas membuat foto saya lebih baik. Tapi jujur pada diri sendiri dan jangan berharap terlalu banyak atau anda akan mendapatkan kecewa.
Meskipun aspek lain di sini adalah bahwa yang tidak menunggu terlalu lama jika Anda benar-benar membutuhkan sepotong itu. Aku membeli COKIN P-sistem untuk musim panas lalu dan jika aku harus menunggu sampai aku mampu filter Lee, saya akan kehilangan banyak tembakan lanskap bagus (baik, kemungkinan besar sebagian besar dari mereka). Jadi sekali lagi, itu adalah sesuatu bagi Anda untuk memutuskan, hanya berpikir tentang kedua aspek.
Juga berpikir dua kali jika Anda membeli gear murah jika Anda inginkan dalam ke dalam beberapa bidang yang Anda sukai. Terutama dengan lensa, jika Anda mendapatkan lensa tujuan khusus (seperti lebar ultra untuk lanskap), Anda mungkin berakhir upgrade cukup cepat untuk yang lebih baik. Jadi mungkin itu akan senilai menyimpan beberapa uang lebih banyak dan mendapatkan lebih baik. juga yang paling mungkin berlangsung lebih lama dari yang plastik murahan Bagus lensa.
Gear Anda mungkin perlu atau bermanfaat
Berikut hanya daftar kecil gigi beberapa mungkin bermanfaat bagi Anda di beberapa daerah. Saya tidak mengatakan Anda perlu semua ini, hanya sesuatu yang perlu dipertimbangkan.
- Tripod. Apalagi jika Anda menembak dalam cahaya rendah atau lanskap, ada baiknya untuk memiliki tripod yang baik. Bersiaplah untuk menghabiskan sekitar 200 € $ / untuk itu jika Anda menembak dengan SLR. Jika Anda membeli tripod murah, anda kemungkinan besar akan berakhir Facebook semakin baik segera.
- Monopod. Untuk digunakan dalam situasi di mana Anda membutuhkan kecepatan rana lebih lambat tapi tripod terlalu berat / kaku.Terutama berguna dengan lensa tele lagi tanpa image stabilization.
- Filter. Filter membantu dengan beberapa hal tertentu. UV filter biasanya baik untuk melindungi lensa, polarisasi dan semua sistem filter terutama dengan lanskap.
- Kamera tas. Dapatkan cukup besar sehingga Anda dapat menyesuaikan gigi masa depan Anda menjadi satu ini juga dan tidak harus membeli hak yang baru lagi.
- Extra baterai dan kartu memori. Memori murah, mendapatkan cukup besar sehingga Anda tidak perlu menembak gambar berkualitas lebih rendah.
- 50mm f1.8 lensa. Jika Anda menembak dengan Nikon atau Canon, umumnya lensa yang baik untuk memiliki. gambar yang baik kualitas dan aperture max dan harga sekitar 100 € / $. Tambahkan ekstensi tabung sedikit dan Anda akan memiliki lensa makro yang bagus.
- Eksternal flashgun. Apalagi jika Anda menembak dalam sering, untuk acara-acara misalnya dalam cahaya rendah, Anda ingin flashgun seorang. Pastikan memutar kepala ke segala arah, bukan hanya naik-turun.
Gunakan pengolahan pasca untuk membuat finishing touch
Anda dapat (dan sering harus) menggunakan Photoshop atau program serupa untuk pengolahan pasca. Aku tidak akan masuk ke mengoceh biasa saya tentang pengolahan pasca, tapi aku hanya akan mengatakan bahwa sebagian besar pro dan penggemar serius menggunakannya. Kebanyakan itu hanya hal yang sama orang dilakukan untuk gambar dalam kamar gelap dengan film. Pelajari untuk menggunakan tool seperti itu (Gimp bebas [link] ) untuk mendapatkan finishing touch ke dalam foto.
Tapi jangan over-melakukan posting-processing, paling sering itu hanya akan lebih buruk daripada gambar aslinya. Lupakan filter Photoshop artistik, mereka mungkin terlihat bagus di awal tapi menjadi tua dengan cepat. Dan untuk sebagian besar orang, tua, hanya cara mencoba untuk membuat citra buruk ke yang baik. Juga inilah titik tentang pengolahan pasca: itu tidak akan membuat citra buruk menjadi satu baik tapi dapat membuat gambar yang baik bahkan sedikit lebih baik.
Batas antara fotografi dan photomanipulation tidak mungkin untuk menggambar. Anda hanya harus memutuskan apa yang ingin Anda lakukan untuk gambar Anda dan apa tujuan Anda: yang Anda coba untuk mendokumentasikan kenyataan atau Anda ingin membuat indah (atau dinyatakan efektif) gambar. Jika ragu, lakukan apa yang Anda merasa Anda sukai dan mengatakan apa yang telah Anda lakukan dengan gambar.
Pergi melalui foto orang lain
Hal terakhir yang saya akan merekomendasikan lakukan adalah melihat melalui foto lain, terutama yang baik. Ini benar-benar berguna sekali Anda telah mempelajari dasar-dasar. Pertama-tama, dapat memberikan inspirasi untuk bekerja sendiri. Tapi juga cara ini Anda dapat menemukan foto yang Anda sukai dan mencoba untuk berpikir apa yang sebenarnya membuat mereka yang baik. Kemudian menerapkan hal yang sama ke dalam foto Anda sendiri.
Saya melakukan hal ini cukup sering. Saya mencoba berpikir mengapa foto tertentu yang baik dan bagaimana saya bisa membuat sendiri. Ini juga turun ke bagian sikap: Saya selalu mencoba untuk mendapatkan hasil yang profesional yang keluar dari foto saya. Tentu saja aku tidak mengambil gambar terlihat profesional, tapi mungkin beberapa hari setelah cukup belajar.
Jadi di sini adalah pandangan saya dalam hal ini, bagaimana meningkatkan keterampilan Anda pada awal hobi. Saya harap ini membantu beberapa fotografer awal dan seperti biasa, jika Anda memiliki pertanyaan saya akan dengan senang hati menjawab mereka jika aku bisa.Hanya ingat, karena ini adalah hobi untuk Anda, bersenang-senang.
0 komentar:
Posting Komentar