Bagaimana menganalisis dan kritik foto

Bagaimana menganalisis dan kritik foto

Artikel ini akan masuk ke beberapa detail tentang bagaimana Anda dapat menganalisis foto. Hal ini terutama dimaksudkan sebagai panduan untuk orang apa yang mereka dapat mempertimbangkan saat memberikan kritik. Tapi juga aspek penting adalah bahwa ia dapat mengajar Anda untuk menganalisa foto Anda sendiri dengan cara ini lebih baik dan meningkatkan keterampilan Anda juga tanpa kritik yang datang dari luar. Ada beberapa dari jenis ini panduan di sini, tetapi ini dimaksudkan untuk lebih teliti dari paling tidak apapun yang saya telah membaca sebelumnya. 

Dengan mampu menganalisis foto dapat membantu Anda untuk belajar menganalisis foto Anda sendiri. Dengan cara ini Anda dapat dengan mudah mengetahui hal untuk meningkatkan untuk foto berikutnya dan juga mungkin ingat beberapa hal saat memotret. Tapi Anda juga bisa belajar untuk memberikan kritik pada foto lain. Dalam jangka panjang, Anda juga akan menerima kritik konstruktif jika Anda hanya menyebar ke sekeliling. Ini lagi-lagi cukup artikel panjang, tapi mungkin layak membaca. 

Secara pribadi saya selalu berusaha untuk memberikan kritik konstruktif pada foto jika aku melihat foto di mana saya memiliki sesuatu untuk mengatakan (kecuali "kritik tidak diinginkan" foto, saya tidak berpikir ini pantas apapun komentar). Dengan cara ini saya harap saya bisa membuat bagian kecil saya sendiri untuk mengubah athmosphere di dA terhadap situasi di mana orang-orang yang benar-benar mencoba untuk memberikan kritik konstruktif sebagai default. Dan juga saya berharap bahwa seseorang kadang-kadang membalas budi dan membantu saya untuk memperbaiki. Aku tidak akan masuk ke rincian lebih lanjut, tapi saya pikir (seperti banyak lainnya) yang kritik konstruktif benar-benar bagian penting dalam meningkatkan keahlian Anda. 

Saya tahu bahwa ada beberapa posting berita yang sama di sini, tapi setidaknya yang saya lihat adalah tidak menyeluruh karena hal ini (meskipun secara alami ini tidak dapat baik bor terlalu dalam ke masalah baik karena ada beberapa buku yang ditulis dalam salah satu topik yang dibahas di sini). Jadi dengan artikel ini, saya mencoba memberikan pandangan sedikit lebih mendalam dengan area yang berbeda Anda bisa menganalisis dengan foto. Sebenarnya ada dua manfaat dari membaca artikel ini: pertama pada semua (secara alami) Anda akan belajar untuk menganalisis foto dengan orang lain. Tapi juga Anda dapat belajar untuk menganalisis foto Anda sendiri dan benar-benar memanfaatkan keterampilan yang ketika juga memotret. 

Saya telah membagi artikel ke dalam dua kategori utama: Bagian pertama agak sedikit lebih mudah dan membahas tentang aspek teknis foto. Bagian kedua adalah tentang aspek artistik dan mungkin sedikit lebih abstrak. Tapi pertama-tama sebelum aku akan pergi ke dalam daftar hal-hal, aku akan memberitahu Anda sebuah struktur contoh komentar yang berisi kritik konstruktif. Anda mungkin juga pandangan ini dari sudut ini: foto yang baik adalah baik dalam segala hal. Hal ini hal yang menarik yang difoto kanan (sisi artistik) dan secara teknis baik (sisi teknis). 

Ketika melihat gambar, pendapat Anda sendiri mungkin berbeda dari pendapat seniman. Namun secara pribadi saya selalu hal yang itu senilai mendengar titik-lain-view juga. Saya mungkin telah mengambil hal tertentu ke rekening atau tidak saat memotret atau melihat foto setelah itu. Jika saya punya, maka tidak ada salahnya dilakukan (dan saya dapat mengatakan bahwa "terima kasih atas pendapat Anda, tapi aku lebih suka dengan cara ini") dan jika saya tidak, maka saya telah belajar sesuatu yang baru dan ditingkatkan sebagai seniman. 

Aku juga mengharapkan bahwa Anda tahu setidaknya dasar-dasar fotografi. Jika tidak, Anda tidak bisa memahami semua yang saya tulis di sini. Anda dapat mencoba mulai dari beberapa panduan saya dikumpulkan ke posting berita lainnya: [link] Dan lagi, aku tidak berarti atau baik fotografer berpengalaman. Hal-hal ini hanya sesuatu aku telah menemukan yang berguna dan jika saya tidak ada sesuatu di sini, maju dan mengatakannya dalam komentar atau catatan saya. Anda diperbolehkan untuk tidak setuju dan didorong untuk berbicara jika Anda tidak setuju. Aku tidak menggigit (atau jika saya lakukan, saya lembut ... meskipun yang benar-benar cerita lain). 

Contoh struktur pesan yang berisi kritik konstruktif 

Pertama-tama saya akan mulai dengan kesan umum foto. Aku akan mengatakan dengan jelas kalau aku menyukainya, pikir itu megah atau jika itu bagus. Saya biasanya tidak akan mengatakan bahwa "foto ini mengerikan" dll, hanya mengatakan apa-apa jika aku benar-benar tidak menyukainya. It wont membantu orang dan kemungkinan besar hanya akan menyakiti orang yang mengambil foto. Paling sering dalam situasi di mana foto tidak baik, orang ini adalah seorang pemula yang mungkin seperti ini foto tertentu. Dan mungkin juga akan cukup baik bagi seseorang di tingkat itu. Hanya pengecualian untuk ini akan ketika Anda memberikan kritik pada orang whos pekerjaan yang Anda kenal. Lalu aku pikir itu berguna untuk mengatakan bahwa foto tertentu tidak sampai / nya tingkat normal (setidaknya saya ingin mendengar ini). 

Meskipun kritik itu penting, kita semua senang mendengar hal yang baik. Jadi saya biasanya mencoba untuk memulai dari apa yang saya seperti di foto tertentu. Ini akan melunakkan kritik, jadi jika orang tidak benar-benar mengharapkan kritik, lebih mungkin ia akan bereaksi lebih baik dan tidak akan masuk ke mode defensif segera. Jadi hanya sedikit sugarcoating. Juga ada baiknya untuk mendengar apa yang telah bekerja dengan gambar tertentu maka ia akan tahu bahwa mereka bekerja hal-hal dan dapat digunakan lagi. 

Lalu aku akan pergi ke rincian lebih lanjut dari apa yang bisa diperbaiki dengan gambar. Saya pikir konsistensi adalah penting di sini. Jangan melompat antara hal-hal teknis dan artistik, tetapi pertama kali mencoba untuk menutupi lain dan kemudian lainnya (secara alami hal ini bisa pergi tangan-di-tangan kadang-kadang). Selalu mengatakan apa yang Anda pikirkan bisa diperbaiki (sekali lagi, tidak perlu menjadi tumpul; mengatakan sesuatu seperti "Menurut pendapat pribadi saya mungkin lebih baik seperti ...", ini jika orang tersebut bisa belajar sesuatu dari kritik dia akan memilih itu dari itu) dan kemudian mengapa dan bagaimana dapat ditingkatkan. Biasanya agak gunanya untuk mengatakan bahwa "ini tidak bekerja" namun tidak mengatakan setidaknya mengapa Anda merasa seperti itu. Jika Anda benar-benar tidak dapat warp pikiran Anda di sekitarnya, kemudian mengatakan itu, tetapi tidak meninggalkan hanya menunjukkan sesuatu yang tidak bekerja untuk Anda.

Akhirnya anda bisa menunjukkan hal-hal yang paling penting atau lagi mengatakan sesuatu yang positif. Saya biasanya mencoba untuk berakhir kritik dengan   hanya untuk meringankan itu sedikit. 

Aspek teknis untuk menganalisa 

Saya rasa ini adalah bagian agak lebih mudah dengan menganalisis gambar. Ini sesuatu yang lebih Anda bisa belajar dengan membaca.Terkadang hal-hal ini hampir seperti aturan. Juga sesuatu yang mungkin benar-benar jelas untuk Anda mungkin sebenarnya sesuatu yang sangat menarik dan baru untuk pemula dan memimpin orang itu ke arah yang benar. Jadi menunjuk hal-hal ini tidak akan menyakiti siapapun (atau setidaknya harus tidak tapi secara alami ada sombong tahu-itu-semua orang, hanya mengabaikan mereka). 

Mungkin saja orang ini melakukan hal tertentu pada tujuan, namun jika dia tidak menyatakan itu di komentar, mungkin orang tidak tahu tentang hal itu atau tidak menyadarinya. Biasanya saya mulai dengan memeriksa exif-informasi (metadata berisi beberapa informasi penting, dA menunjukkan beberapa hal penting dari informasi ini jika kiri ke dalam file gambar). Meskipun secara alami jika saya tahu orang ini cukup maju, saya tidak terlalu banyak menghabiskan waktu dengan ini (tetapi sekali lagi, saya misalnya meninggalkan ISO kadang terlalu tinggi setelah menggunakannya dan tidak menyadarinya). 

Juga ingat bahwa hal-hal ini bukan tujuan, mereka tidak hal mutlak yang harus dicari. Tujuannya adalah gambar akhir tetapi mereka akan membantu Anda ketika Anda sedang membaca gambar. 

Bukaan 

Cukup sering saya melihat pemandangan yang diambil dengan aperture yang terlalu tinggi sehingga bidang-kedalaman-tidak cukup luas dan latar depan adalah out-of-focus. Mungkin itu adegan diperlukan bahwa aperture tinggi karena tidak ada cukup ringan dan orang yang tidak memiliki tripod berguna, tetapi sekali lagi, mungkin orang bahkan tidak tahu bagaimana aperture mempengaruhi ke gambar dan akan mendapat manfaat dari informasi tersebut. Meskipun perlu dicatat bukaan yang terlalu tinggi untuk lanskap jika seluruh adegan dalam fokus.Jadi hanya tidak melihat informasi, tetapi juga gambar. 

Kecepatan ISO 

Ini biasanya senilai check kecepatan ISO. Cukup sering pemula mungkin menggunakan ISO tinggi karena mereka tidak tahu apa efeknya.Juga tunas studio, misalnya, sebaiknya dilakukan dengan ISO tripod dan basis, sehingga menunjukkan bahwa tidak akan menyakiti siapa pun. Kadang-kadang orang hanya sekedar lupa untuk mengubah ISO ... menunjukkan ini mungkin dapat membantu dia untuk mengingatnya waktu berikutnya. 

Tentu mungkin ada alasan lain untuk ISO tinggi. Aku punya beberapa foto di mana saya ingin mendapatkan suara yang akan terlihat sehingga kadang-kadang ISO tinggi mungkin ada di sana pada tujuan. 

Lalu ada pertanyaan apakah Anda harus menunjukkan ISO lebih tinggi jika sebenarnya tidak ada kebisingan terlihat (katakanlah baik gambar terang dengan ISO200). Secara pribadi saya merasa bahwa hal itu tidak akan menyakiti siapa pun. Setidaknya aku ingin kualitas gambar sebaik mungkin dan itulah yang dasar ISO adalah untuk (baik, ISO dasar dalam kamera saya benar-benar adalah 200, jadi jangan berkomentar jika saya menggunakannya bukan 100   ). 

Panjang fokus 

Sebuah sisi agak artistik di sini juga, tapi adalah panjang focal terlalu panjang atau pendek? Mari kita mengambil potret kepala-dan-bahu tradisional sebagai contoh. Mungkin orang itu menembak dengan focal length 30mm (dengan SLR dalam kasus ini)? Tapi kita semua tahu (well, setidaknya sebagian dari kita) bahwa ini memaksa Anda untuk terlalu dekat dengan orang tersebut dan memberikan distorsi perspektif beberapa yang sebenarnya tidak begitu bagus (tapi sekali lagi, hal-hal ini tidak ditulis dalam batu ... Saya punya satu potret yang diambil dengan lensa 20mm hanya untuk mendapatkan efek itu). 

Kecepatan rana 

Hal ini berjalan di tangan-tangan dengan bagian sebelumnya. Hanya dari sudut pandang teknis-of-, itu memberi Anda sesuatu di mana Anda dapat membandingkan ISO, aperture dan panjang fokus. Misalnya, orang yang menembak 50mm lensa (dengan sensor tanaman, itu berarti tangan tajam diadakan tembakan dengan sekitar 1/75s...that akan menerjemahkan ke dalam 1/80s), menggunakan 1/500s ISO400 dan kecepatan rana. Mungkin di sini akan bijaksana untuk menurunkan ISO ke 100 dan menurunkan shutter speed ke 1 / 125 (kecuali ada yang bergerak cepat subjek). 

Sekali lagi, ini adalah kesalahan pemula lakukan cukup sering, sehingga menunjukkan ini membantu mereka untuk meningkatkan keterampilan mereka. Tapi sekali lagi, mungkin ada alasan untuk kecepatan rana tinggi (gerakan berhenti), jadi berpikir tentang hal itu. 

Ketajaman 

foto yang baik adalah baik di setiap daerah. Jadi jika gambar kurang ketajaman sehingga mengganggu Anda, menyebutkannya itu. Mungkin Anda bisa menemukan alasan untuk ini dari kecepatan rana? Atau mungkin itu hanya out-of-focus, tapi saya merasa bahwa itu masih layak disebut. 

sisi Artistik untuk menganalisis 

Di sini Anda memiliki hal-hal yang sedikit lebih sulit dan abstrak. Ada buku yang ditulis tentang topik yang dapat Anda temukan di bawah satu judul di sini, jadi tentu saja hal-hal ini tidak begitu menyeluruh. Aku hanya akan pergi melalui titik penting yang bagi Anda untuk mempertimbangkan. Sebagian besar waktu saya tidak memberikan jawaban karena tidak ada jawaban yang tepat umum. Aku hanya akan memberikan pertanyaan di sini Anda mungkin ingin bertanya dari diri Anda sendiri saat melihat gambar. 

Subyek, konsep dan suasana hati 

Hal pertama yang Anda selalu dapat meminta adalah bahwa adalah subjek cukup menarik untuk foto dan menerbitkannya di galeri seni.Apakah itu benar-benar foto baik memikirkan hal yang menarik atau snapshot acak benda acak? 

Satu hal yang perlu dipertimbangkan adalah bahwa tidak foto mencoba untuk menggambarkan konsep apapun? Jika ya, seberapa baik pekerjaan itu di dalamnya? Cukup sering saya lihat snapshot acak dalam galeri untuk fotografi konseptual. Dalam kasus ini, konsep tersebut tidak muncul dari gambar dan menyentuh pemirsa. Bahkan mungkin ada beberapa konsep di balik gambar, tetapi jika penonton tidak bisa melihat konsep ini, maka biasanya fotografer telah gagal. 

Juga kadang-kadang konsep mungkin jelas, tetapi pelaksanaan teknis gambar kurang. Dalam kasus ini mungkin ide yang baik tetapi suasana umum dari foto tidak menggambarkan atau mendukung ide di balik gambar. Misalnya, foto mungkin tentang cinta, tapi pencahayaan membosankan dan datar dan tidak benar-benar membawa apa pun emosi yang akan membantu menggambarkan konsep asli (meskipun sekali lagi, mungkin ada pengecualian, seperti mana fotografer ingin mendapatkan tampilan klinis pada gambar). 

Latar belakang, lingkungan dan adegan keseluruhan 

Satu hal yang dapat dengan mudah mengganggu gambar adalah pilihan buruk dari latar belakang. Cukup kesalahan umum adalah dengan menggunakan latar belakang terlalu rinci dengan gambar di mana Anda ingin berdiri subjek keluar. Tentu sebuah DoF sempit bisa membantu di sini, tapi lebih tentang itu nanti. Secara umum, Anda ingin latar belakang menjadi sesuatu yang mendukung gambar secara keseluruhan, tetapi tidak mendapatkan perhatian pemirsa. Apakah latar belakang terlalu sibuk? Apakah penyelidik untuk mood gambar? 

Mari kita kata cinta sebagai contoh di sini sekali lagi (jangan menarik kesimpulan tentang saya dari itu, itu hanya contoh sangat mudah dan digunakan cukup sering dengan fotografi konseptual   ). Salah satu yang cukup foto yang umum adalah tempat bermain kartu Bentuk normal kata "cinta" ketika ditempatkan terbalik. Tapi cukup sering Anda akan melihat ini dilakukan dalam tabel normal tanpa ada pikiran ke pengaturan. Itu tidak biasanya pilihan terbaik untuk tema ini. 

Komposisi dan penempatan obyek / model berpose 

Komposisi dikenakan cukup sulit untuk menutupi (saat ini saya sedang membaca buku yang kebanyakan tentang ini), tapi saya akan memberikan beberapa contoh yang bisa Anda pertimbangkan ketika menganalisa gambar. 

Salah satu yang cukup kesalahan umum adalah menempatkan subjek di tengah frame karena tempat AF ada (kadang-kadang saya sudah melihat bahkan foto horizontal orang di mana kepala adalah tepat di tengah frame). Jadi apakah ada alasan untuk menempatkan subjek di tengah frame (seperti menekankan simetri) atau akan lebih baik menggunakan aturan pertiga misalnya? 

Anda juga harus memperluas pandangan Anda tentang subjek. Segala sesuatu yang "berat" elemen yang cukup dalam gambar (yang jelas menarik perhatian pemirsa) dapat dipandang sebagai subjek. Mungkin itu matahari di foto matahari terbenam atau beberapa elemen lain yang cukup kuat dalam lanskap. Atau mungkin ada tanda yang berisi tulisan (berisi informasi begitu biasanya orang membaca secara otomatis). Jadi penempatan mata pelajaran ini harus dipertimbangkan secara hati-hati. 

Kemudian ada juga keseimbangan dalam gambar. Harus ada keseimbangan atau beberapa ketegangan di gambar? Bagaimana cara pergi bersama dengan mood foto mencoba untuk menyampaikan? Sebagai contoh jika semua elemen berat berada pada satu sisi gambar, biasanya bukan itu seimbang. Atau jika subjek satu (seperti orang di potret) yang dihadapi "luar" dari gambar (misalnya ada di sisi kanan gambar dan menghadap ke kanan), yang biasanya menciptakan ketegangan lebih dari pandangan yang lebih tradisional (misalnya orang tersebut di sisi kanan frame dan menghadap kiri, ke arah foto). 

Satu cukup kesalahan umum dengan foto matahari terbenam adalah bahwa tanah berada di bawah terkena (biasanya hitam) dan langit benar terkena. Dalam hal ini Anda mungkin ingin hal jika cakrawala berada dalam tempat yang benar. Ini pertanyaan untuk lanskap dan biasanya aturan pertiga berlaku cukup baik di sini juga. Apakah ada cukup detail di langit atau tanah sehingga harus menempati adalah dari frame itu? Pada contoh matahari terbenam jawabannya akan "tidak", karena tidak ada rincian di dalam tanah yang berkontribusi ke foto.Mungkin dalam hal ini orang harus tanaman foto untuk rasio aspek panorama? 

Bagaimana dengan potret? Yah, aku tidak akan masuk ke rincian yang bagaimana Anda harus pose model Anda di sini. Jika Anda tertarik, Anda mungkin ingin membaca lebih dari situs ini: [link] Ada informasi tentang perbedaan antara pria dan wanita dll Tapi berpikir lagi tentang suasana umum jika foto; harus itu menjadi tenang (posisi tradisional) atau lebih dinamis? Apakah model tersebut nyaman atau terlihat jelas tidak nyaman di depan kamera (secara pribadi saya tidak cukup baik dengan ini dan karena aku tidak menggunakan model berpengalaman, itu terlihat dalam gambar)? 

Paparan 

Eksposur adalah tumpang tindih dengan jelas antara sisi teknis dan sisi artistik (well, apa yang tidak). paparan ini dapat salah dalam arti bahwa gambar di bawah atau di atas terpapar secara tidak sengaja. Itu bagus untuk menyebutkan sementara komentar (misalnya jika ada terbakar parah keluar daerah) karena terkadang orang tersebut bahkan mungkin tidak memikirkan fakta bahwa ia dapat mengendalikan eksposur entah bagaimana. 

Lalu ada sisi artistik gambar. Mari kita kembali sebagai contoh konsep "cinta". Pada dasarnya "benar" terkena (menurut meter kamera) gambar konsep ini mungkin terlihat agak klinis dan tidak benar-benar bekerja dengan suasana hati lagi. Mungkin itu bukan cara terbaik untuk menyampaikan perasaan Anda mau. Jadi "benar" terkena gambar mungkin tidak selalu menjadi pilihan terbaik untuk foto tersebut. Remang-foto menyalakan mungkin cocok dengan konsep tersebut. 

Penerangan 

Lighting pergi tangan ke tangan dengan paparan, tapi di sini saya akan membahas berbagai jenis orang hal-hal yang harus diingat tentang pencahayaan (luar kamera) versus eksposur (sesuatu yang Anda akan kontrol dengan kamera). 

Pertama-tama Anda bisa mempertimbangkan jika pencahayaan buatan yang digunakan mungkin akan baik. kesalahan yang sama dengan yang masih hidup dan potret adalah bahwa Anda hanya akan menembak dengan apa cahaya yang Anda miliki di ruangan. Hal ini biasanya menciptakan pencahayaan membosankan yang tidak membawa keluar subjek. Jadi mungkin orang tersebut bisa menggunakan beberapa jenis pencahayaan di sana. Cukup sering pendekatan semacam jenis juga mengarah pada penggunaan ISO tinggi atau shutter speed terlalu lama karena tidak ada cukup cahaya yang tersedia. 

Dan bagaimana pencahayaan luar? Mungkin gambar itu diambil tepat pada tengah hari dan pencahayaan ini benar-benar keras dan datar.Akankah ada waktu yang lebih baik dari hari, waktu tahun atau cuaca untuk mengambil foto tertentu? 

Depth-of-field dan Bokeh 

Hal ini berjalan di tangan-tangan dengan ukuran lobang. Haruskah kedalaman-of-field menjadi dangkal atau lebar? Jika Anda hanya memiliki satu subjek dalam gambar, anda mungkin sekali ingin untuk menonjol dan ingin mendapatkan DoF sempit untuk mendapatkan latar belakang kabur. Jika Anda tidak, ada kemungkinan bahwa subjek benar-benar "tenggelam" ke latar belakang, menarik perhatian pemirsa dari subjek.Atau mungkin DoF terlalu sempit? Ada wilayah penting out-of-focus? 

Bokeh berarti kualitas artistik dari out-area-focus di foto dan alami adalah subyektif. Tapi secara umum, misalnya kamera kompak tidak dapat menghasilkan bahwa "krim" Bokeh. Secara pribadi saya cukup sering menyebutkan tentang ini jika saya melihat bahwa foto itu diambil dengan kamera kompak. Ini biasanya informasi bagus untuk orang karena tidak semua orang tahu bagaimana mereka dapat benar-benar mendapatkan latar belakang kabur. 

Warna 

Ini sudah cukup luas abstrak. Tapi mungkin ada hal-hal sederhana yang dapat Anda pikirkan. 

Pertama-tama Anda bisa memikirkan warna pada umumnya dalam gambar. Apakah warna yang berbeda bekerja sama? Atau harus mereka?Anda dapat kembali membuat adegan damai dengan warna yang tepat tetapi juga anda bisa membawa beberapa dinamika ke dalam gambar dengan mereka. Juga warna yang berbeda melambangkan hal yang berbeda. Jadi dalam hal ini, Anda juga dapat hal jika warna mendukung mood gambar. 

Tapi Anda juga dapat berpikir tentang saturasi. Apakah gambar cukup jenuh? Cukup sering, misalnya, saya telah melihat gambar sunset bagus yang bisa jelas lebih mencolok dengan saturasi sedikit lebih. Atau mungkin gambar yang lebih jenuh? Hal ini terjadi cukup sering terutama dengan gambar HDR. 

Beberapa hal-hal lain senilai noticing 

Jika Anda punya waktu, mungkin akan berguna jika memeriksa galeri orang sebelum memberikan cricique. Kadang-kadang ini mungkin memberikan ide yang lebih baik keterampilan dari orang tersebut, sehingga Anda dapat menjelaskan semuanya pada tingkat yang tepat.Tapi tentunya beberapa kritik konstruktif lebih baik daripada tidak sama sekali, jika Anda tidak ingin menghabiskan waktu memeriksa itu galeri. 

Juga kadang-kadang Anda mungkin mendapatkan beberapa tanggapan buruk dari orang-orang. Anda hanya harus belajar untuk tidak peduli tentang hal itu. Orang-orang yang idiot belum dewasa dan benar-benar harus menunjukkan gambar hanya untuk kakek-nenek mereka yang memuji mereka tidak peduli apa. Setelah saya memberikan beberapa tips untuk orang yang telah mengambil snapshot pemandangan laut benar-benar rata dan jawabannya adalah sesuatu seperti "Aku suka foto ini dan Anda tidak merusaknya untukku". Aku hanya tidak tahu apakah harus tertawa atau menangis. Tetapi sebagian besar waktu orang menghargai kritik konstruktif yang baik. Tapi sekali lagi, sekarang saya sedang berbicara tentang kritik konstruktif yang baik, bashing bukan hanya tidak masuk akal dari foto. 


Di sini Anda memilikinya, tips dasar yang mungkin bisa membantu Anda untuk menganalisa foto yang lebih baik dari sebelumnya. Setidaknya hal-hal ini sesuatu yang saya cukup sering mencoba untuk menganalisis ketika memberikan kritik konstruktif. 

Juga periksa artikel saya lebih lama jika Anda belum: 
[Link] Fotografi sebagai Hobi: Bagaimana Memulai Meningkatkan 
[Link] Guide to Better Sunset Foto 
[Link] Fotografi sumber belajar di Internet